Abstract
One of the most difficult technical aspects of music is vocals (the voice). Unlike ordinary musical instruments, it is difficult to apply common values because the tone (that is, the color) varies greatly depending on the singer, and therefore, it is necessary to properly mix in various effects. Therefore, this study is intended to suggest concepts, the current state, and effective usage of reverberation (or reverb), which is the most typical of vocal effects, using wave renaissance reverb, which is one of the effects that are the most commonly used by students. The most important part of the mixing process in popular music is how to enhance the voice. Since the spatial impression of sound makes music more beautiful, the role of reverb as a vocal effect is absolute. Computer technology has made it easier to create music, but it has produced a side effect in which individual technique falls short, such as using predetermined presets only. Studies on the use of reverb by musicians through more detailed efforts are expected to contribute to creating good music.
믹싱의 기술적인 측면에서 가장 해결하기 어려웠던 부분 중에 하나가 바로 보컬(목소리) 이다. 악기와 달리 보컬은 각각 가수들마다 너무 나 다른 톤, 즉 색깔 때문에 공통의 수치를 적용하기도 어려울뿐더러 여러 이펙터를 적절히 배합해야 하기 때문에 매우 힘든 작업이었다. 본 논문은 그중에서도 가장 대표적인 보컬이펙터인 리버브의 개념과, 현황, 사용방법에 대해 학생들이 가장 많이 사용하는 이펙터 중에 하나인 Wave Renaissance Reverb 를 사용하여 효과적인 보컬 리버브 사용에 관한 제안을 해보도록 하겠다. 가요 믹싱에서 가장 중요한 부분은 보컬의 목소리를 어떻게 만들어 주는지가 관건이다. 소리의 공간감은 음악을 더욱 더 아름답게 만들어주기 때문에 보컬이펙터로서 리버브의 역할은 절대적이다. 컴퓨터기술은 음악을 더욱 손쉽게 만들 수 있게 해주었으나 정해진 프리셋만을 사용하게 하는 등 개개인의 기술능력이 떨어지는 부작용을 낳았다. 보다 더 더 세밀한 노력을 통한 뮤지션들의 리버브 연구는 결국 좋은 음악을 창출해 낼 수 있을 것이다.