An Autoethnography on the Formation of a Therapeutic Voice in a Prospective Music Therapist: From Musician to Therapeutic Musician

예비음악치료사의 치료적 목소리 형성에 관한 자문화기술지: 음악가에서 치료적 음악가로

This study explored how a prospective music therapist reconstructed the voice developed through a musician identity into a therapeutic voice during the process of becoming a music therapist and examined the reflective meanings of this transformation. Drawing on the researcher's experiences as a music educator and performer, this autoethnographic study analyzed graduate coursework assignments, written supervision records from clinical practicum, mandalas from music and imagery experiences, internship logs, and self-video evaluation notes. Data were analyzed using content analysis with emotion and values coding. The findings revealed three ways in which the researcher's musician voice was reconstructed into a therapeutic voice: from evaluative and corrective to listening and reflective, from self-demonstrative to relational, and from directive to one that waited and created space for clients' expressions. The reflective meanings were identified as "a voice of awareness," "a voice of growth," and "a voice of coexistence," representing recognition of the emotions embedded in one's voice, attunement to clinical contexts, and relationship-building through shared musical experiences. The findings suggest that therapeutic voice extends beyond vocal ability or musical technique to function as a therapeutic medium integrating self-understanding, emotional attunement, relational sensitivity, and clinical judgment, highlighting the need for reflective exploration of voice in music therapy education and supervision.

본 연구는 예비음악치료사가 음악치료사가 되어가는 과정에서 음악가로서 형성해 온 목소리를 어떻게 치료적 목소리로 재구성하는지 탐구하고, 그 성찰적 의미를 이해하는 데 목적이 있다. 연구자는 음악 교육가이자 공연자로서의 경험을 바탕으로 학위 과정 제출 과제, 임상실습 서면 수퍼비전, 음악심상 경험 만다라, 인턴십 로그 및 자기영상 평가 노트 등을 자문화기술지 방법으로 분석하였다. 자료 분석은 내용분석을 중심으로 감정코딩과 가치코딩을 병행하였다. 분석 결과, 음악가로서 형성된 목소리는 첫째, 평가하고 교정하는 목소리에서 내담자의 표현을 듣고 반영하는 목소리로, 둘째, 자신을 보여주고 증명하는 목소리에서 동료와 내담자의 소리와 함께 울리는 관계적 목소리로, 셋째, 치료 장면을 이끌고 제공하는 목소리에서 기다리고 공간을 내어주는 목소리로 재구성되었다. 이러한 전환 과정에서 도출된 성찰적 의미는 '깨닫는 목소리', '성장하는 목소리', '공존하는 목소리'였다. 깨닫는 목소리는 자신의 목소리에 담긴 정서와 관계적 태도를 인식하는 과정이며, 성장하는 목소리는 임상적 맥락에 따라 목소리의 위치와 기능을 조율하는 과정, 공존하는 목소리는 내담자와 동료의 소리 안에서 함께 존재하며 관계를 형성하는 과정으로 나타났다. 본 연구는 예비음악치료사의 목소리가 단순한 발성 능력이나 음악 기술이 아니라 자기 이해, 정서 조율, 관계적 민감성, 임상적 판단이 통합되는 치료적 매개임을 보여주며, 음악치료 교육과 수퍼비전에서 치료적 목소리 경험을 성찰적으로 다룰 필요성을 시사한다.