A study on the patterns in the Kimt's paintinga

클림트 작품에 나타난 패턴 연구

Gustav KJimt (l862-1916)was a pioneer in the field of painting and decorative art. He was severly critized by the art critics of the time because of his rebellous art style. He firmly believed that there should exist a new kind of art that should portray the essence of the new liberalized era and that shoud reveal the idea of an artist in his work. Klimt was an aesthetic who sought beauty in life. He represented man as a micro universe within the macro universe. In order to portray man's inner being and to depict the process of life and death in nature, he symbolically employed female entity as a medium. Through uses of the circles, triangles, rectangles, and the spiral forms in his paintings, Klimt symbolized the meanings of man and nature. The circle symbolizes the universe and female entity; the triangle, human being; the rectangle, the earth and male entity; and the spiral, a universal force that attracts the opposite poles. The highly decorative characteristic nature of Klint's paintings and murals has often been modified in the pattern design field. It has been applied to home-furnishings and apparel textile designs, stained glasses, tiles, and posters. The techniques and layouts of these designs have been modified so that they may suit their manufacturing processes. In general, these pattern designs have two spectrums. One is the kind of design that has faithfully carried out Klimt' s original painting style. The other is the kind that has extracted the essence from the Klimt' s original art work.

20세기 초반기에 왕성한 작품활동을 하여왔던 구수타브 클림트는 새로운 시대에 걸맞는 새로운 정신을 발휘하여 새로운 조형성을 추구하며 총체적인 개념으로 작품활동을 전개하였다. 클림트는 그의 작품을 통해 심미적인 요소를 추구하고자 하였으며 인간을 대우주안의 소우주로서 표출하였고, 우주만물의 생성과 죽음의 과정을 여성을 매개체로 표현하였다. 클림트의 패턴은 원, 삼각형, 그리고 나선형으로 나타난다. 원은 우주, 여성을 상징하고, 삼각형은 인간을 상징하며, 사각형은 지구와 남성을 상징한다. 나선형은 돌고 도는, 끌고 당기는 우주의 힘을 상징한다. 클림트는 음과 양, 곡선과 직선, 난색과 한색의 대비를 통하여 그의 상징성을 더욱 강화시켰다. 패턴과 색상의 사용법을 통하여 그의 우주관을 상징적으로 표현하였던 클림트의 작품은 이차원적인 성격을 매우 강하게 나타낸다. 상징성을 표출하기 위하여 장식적인 패턴의 정교함을 보여주었던 클림트의 작품은 패턴디자인에 자주 응용되어 오고 있다. 그의 작품은 홈 퍼니싱 용도와 어패럴 용도의 텍 스타일 디자인으로 응용되어 왔으며, 스테인드 글래스와 타일로 제작되어 실내를 장식하며 포스터나 악세사리 용품에 응용되어 대중들의 삶에 깊이 침투되어 왔다. 이러한 디자인들은 클림트의 패턴들의 특성을 살리면서 각 디자인용도에 부합되게 레이아웃과 기법을 달리하는 방법에서부터 클림트의 작품을 전반적으로 소화시켜 그 느낌을 간결히 추상화하여 표출하는 방법에 이르기까지 클림트의 작품이 다양하게 해석되어 응용되어 오고 있다. 본 논문은 클림트 작품에 나타난 패턴들을 연구함으로 패턴디자인의 새로운 창의적인 방향을 제시하고자 한다.